Formafantasma

Почему дуэт Андреа Тримарки и Симоне Фаррезина определяет будущее предметного дизайна, а их сотрудничество с Flos стало примером новой философии света

Современный дизайн переживает фундаментальные изменения. Если еще два десятилетия назад главным вопросом было «как выглядит предмет», то сегодня профессиональное сообщество задается другим: «почему он создан именно так?». Одной из первых этот поворот обозначила итальянская студия Formafantasma, превратив исследование материалов, технологий и производственных процессов в основу дизайнерской практики.

Основанная в 2009 году Андреа Тримарки и Симоне Фаррезином после окончания Design Academy Eindhoven, студия работает на стыке промышленного дизайна, архитектуры, искусства и науки. Сегодня их проекты находятся в коллекциях ведущих музеев мира, включая MoMA в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Центр Помпиду в Париже. Среди партнеров студии — Flos, Prada, Hermès, Artek, Cassina, Lexus, Samsung и другие мировые бренды.

Когда дизайн начинается с исследования

Для большинства производителей разработка нового предмета начинается с поиска выразительной формы. Для Formafantasma — с анализа происхождения материалов, производственных цепочек, технологий и экологических последствий.

Каждый проект сопровождается масштабным исследованием. Дизайнеры изучают лесное хозяйство, переработку электронных отходов, традиционные ремесла, промышленную инженерию и культурный контекст использования материалов. Именно такой подход сделал студию одним из главных интеллектуальных центров современного дизайна.

Одним из наиболее известных проектов стало исследование Ore Streams, посвященное глобальной проблеме электронных отходов. Вместо создания очередной коллекции мебели студия предложила новый взгляд на жизненный цикл бытовой техники, доказав, что дизайн способен влиять не только на внешний вид предмета, но и на его экологический след.

Коллаборация с Flos: инженерия становится эстетикой

Особое место в истории Formafantasma занимает сотрудничество с Flos — брендом, который уже более шестидесяти лет остается одним из главных новаторов в области архитектурного и декоративного освещения.

Их совместная работа началась с коллекции WireRing, где привычный электрический кабель перестал быть элементом, который необходимо скрывать. Напротив, он стал частью композиции, превратившись в полноценный дизайнерский инструмент. Светильник состоял всего из двух элементов — светодиодного кольца и кабеля, который формировал графичную линию на стене. Минимализм конструкции позволил сосредоточить внимание на самом свете и архитектуре пространства.

Другим проектом стала настольная лампа Blush, выполненная с использованием дихроичного стекла. Благодаря особому покрытию стекло меняет оттенки в зависимости от угла обзора, создавая мягкие цветовые переливы и атмосферу теплого естественного освещения.

Однако наиболее значимой совместной работой стала коллекция SuperWire, представленная на Milan Design Week.

SuperWire: новая философия света

В SuperWire дизайнеры практически заново переосмыслили конструкцию современного светильника.

Основой коллекции стали тонкие стеклянные панели, соединенные полированными алюминиевыми элементами. Внутри конструкции расположена специально разработанная гибкая светодиодная лента, которую можно заменить без демонтажа всего изделия. Для индустрии освещения это принципиально новый подход.

Большинство современных LED-светильников после выхода источника света из строя требуют полной замены. SuperWire предлагает противоположную философию — долговечность, ремонтопригодность и возможность обновления изделия без отказа от всей конструкции.

Коллекция включает настольные, подвесные и напольные модели, объединяющие инженерную точность, работу со стеклом и характерную для Formafantasma лаконичную эстетику. Здесь свет становится не декоративным эффектом, а частью архитектуры пространства.

Новый язык премиального интерьера

Работы Formafantasma невозможно назвать декоративными в привычном понимании. Их предметы не стремятся стать главным акцентом интерьера. Они создают спокойную интеллектуальную среду, где красота рождается из честности конструкции, совершенства материалов и инженерной логики.

Именно поэтому объекты студии органично вписываются в современные частные резиденции, бутик-отели, галереи и общественные пространства, где ценится не демонстративная роскошь, а глубина идеи и качество исполнения.

Сегодня ценность предмета определяется не только его внешним видом, но и историей создания, происхождением материалов, возможностью ремонта и долгим жизненным циклом. Именно эти принципы становятся новым стандартом мирового дизайна.

В Antonovych Home внимательно следят за работами дизайнеров, которые формируют будущее мировой интерьерной индустрии. Formafantasma — один из наиболее ярких примеров того, как современный предметный дизайн объединяет эстетику, технологии и ответственное отношение к материалам.

Их сотрудничество с Flos демонстрирует новое понимание света как интеллектуальной архитектурной системы, где каждая деталь продумана не только с точки зрения красоты, но и с позиции долговечности, функциональности и экологичности.

Именно такие проекты определяют направление развития премиальных интерьеров, где настоящая ценность рождается из идеи, инженерного совершенства и уважения к будущему.